《霸王别姬》中的京剧常识电影《霸王别姬》是一部时代大戏，从到改革开放延展了大半个世纪，故事围绕两位成名于旧社会的京剧名角展开，大量京剧表演贯穿始终。
从乾隆五十五年(1790)徽班进京算起，此刻京剧已诞生一百多年，正值鼎盛时期。那时候，成为一名京戏演员是许多人梦寐以求的职业。进，可以出入皇宫在御花园里给老佛爷唱戏；退，可以在庙会里摆个地摊混口饭吃。
武戏直接撂地摊表演，和杂耍待遇一样，文戏搭个小舞台还有点仪式感。引用郭德纲老师的表述方式——这都是“平地抠饼，对面拿贼”的手艺，活儿不好根本挣不着钱，演砸了可能还要挨打。
电影里戏班子正在表演猴戏，小赖子逃跑了惹得看客不高兴，要砸场子打人，小石头表演了脑门儿碎砖，这已经和杂耍是一回事了。
是为了凸显京剧和杂耍的区别，在当时京剧演员有优越感（相对于杂耍）自认为京剧是表演艺术，不是下三滥的玩意儿，你要救场也应该用京剧的方式，而不是用别的方式。
在那个年代的中国，居民用电还不普及，没电视，没手机，天黑以后的娱乐基本就是吹。要是白天能看场大戏，堪比现在看现场演唱会，回家聊天够吹一个月的。
所以，上至达官显贵下至平民百姓，人人都爱看戏。所以戏班关老爷子教训子弟的一番言论的确是客观描述了当时的京剧盛况，并非虚言。
鼎盛时期京剧代表人物是清代同治、道光年间十三位名家。他们能红自然是因为唱得好，但还有一条——他们都曾经被邀请进宫唱戏（情形跟今天上春晚差不多）这是他们红遍京城的主要原因。
这一点很好理解，自古就是“上有好者,下必甚焉”。连皇上皇后都喜欢，老百姓也自然觉得这东西不赖，纷纷趋之若鹜。直到今天，许多产品包装上还有“皇家贡品”之类的字样，皇家的影响力由此可见一斑。
《霸王别姬》中对京剧的演义总共有九场戏，大部分集中在戏园子里，因为戏园子才是京剧的主战场。我们通过几张截图，看看同一个戏园子在不同时期的变化。
时期，戏园子是娱乐中心，也是社交中心。四场通透，秩序井然，开场前熙熙攘攘，有人架着鹰找座位，热毛巾在人头顶飞来飞去，楼下中心有座位，四周是站票，楼上是雅座包厢。
日本人占领时期，挂满日本国旗，百姓在日本兵的刺刀下看戏，但依旧有秩序，台上只有演员。唯独不变的是二楼雅座里的袁四爷。
抗战胜利后，时期。舞台再也不是演员的专属阵地，士兵所代表的普通人第一次登上了舞台。从此，演员观众分不清楚，舞台秩序乱了。
解放军进城之后，重新恢复了秩序，但恢复的是新秩序。席地而坐的士兵象征人民解放军官兵平等，二楼雅座空荡荡，预示着没有了达官显贵的位置。
从此，舞台被赋予新的含义，他不仅不再专属于演员，而且不再专属于演戏。上一次是士兵登上舞台，将舞台变成战场。这一次舞台将要承担什么任务？
二楼雅座里的袁四爷第一次登上舞台——以戏霸的身份——不是演出，而是被审判。舞台功能变得多样化。
2010年，京剧被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 （名册）人类非物质文化遗产代表作名录
《夜奔》和《思凡》分别是武生和旦角独角戏。大段的戏只有主角一个人在台上，唱念做打非常繁重，对演员功力要求很高。一个是杨小楼的拿手戏，一个是梅兰芳常演剧目。
通常由于主角有意摆谱（耍大牌）导致的上场不及时，但一般只是为了吊吊观众胃口，并不会很过分。主演在后台，迟迟不来，只好让台上的龙套演员放慢一下表演速度。有时候马后延迟太久，可怜的龙套演员在台上现编现演，拖腔拖调唱来唱去等主角。
3：急急风是京剧锣鼓演奏的一种谱式，常被用来表现紧张激烈的场面，按照惯例，戏班子里用来催促演员上场。
4：黄天霸是戏曲人物，历史上也确有其人。曾为绿林好汉，后被清廷招安。编剧此处借袁四爷之口引出黄天霸，为最后霸王的扮演者段小楼背叛师弟程蝶衣，背叛妻子菊仙埋下伏笔。
——“六场”，指的是为京剧演出伴奏的六种主要乐器，即：京胡、南弦、月琴、单皮（鼓板）、大锣、小锣。
7：舔了是卸妆的过程之一，在戏曲演出结束以后，将“盔头”摘下、同时取掉盔头底下的“勒头”的举动。意思就是“不唱了”。
9：《贵妃醉酒》中这个“旋转卧鱼”是梅兰芳先生首创，是梅派标志性身段。舞台上的传单也并非完全杜撰。1956年，梅兰芳先生赴日本演出，现场有人把传单投掷到舞台上，梅兰芳先生不为所动，依旧表演如常。
10：蝶衣在前台表演《贵妃醉酒》，此一阶段与师兄关系闹僵9博体育官网，不再同台表演霸王别姬，段小楼只能演别的，这个脸谱是《艳阳楼》里的高登，包括鬼子身上的戏服也是高登的行头。
《霸王别姬》的创作态度极为用心，极为严谨，细致程度堪比教科书，里面的细节叹为观止，仅靠一篇文章是根本说不完的，容后慢慢道来。